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Arteterapia para educadores: la creatividad como fuerza para el cambio.

Empoderamiento Creativo.

Son muchos los/as docentes que se encuentran envueltos dentro de paradigmas educativos en los que priman los resultados cuantificables y los procesos lógicos y lineales que, además de resultar aburridos para los niños y los jóvenes de hoy, suponen el principal motivo del estrés y del síndrome de burn-out docente. ¿Por qué? Entre otras cosas, porque son ellos/as mismos/as los que no cuentan con herramientas que les permitan “romper” con esos estándares pedagógicos. Recordemos que una gran mayoría ha sido formada de acuerdo a un currículo que poco tiene que ver con las actuales y verdaderas necesidades sociales que se reflejan en la diversidad de problemáticas de los alumnos en el aula.

Ahora bien, si el entorno no cambia, ¿cómo puede cambiar el/la educador/a?

Pensemos que aún dentro de estos entornos, muchos de ellos/as hacen una especie de revolución silenciosa que desafía lo impuesto e intenta nutrir el aula con algunas acciones concretas, pero sin que constituyan un método sólido o sostenible. Es que nadie dijo que fuera fácil, sobre todo si nos basamos -como mencionábamos- en la formación que la mayoría de ellos/as han recibido o si consideramos la superpoblación en las aulas. Sin embargo, es en respuesta a esas acciones cada vez más ruidosas, y a los diversos enfoques contemporáneos que afirman que los procesos de aprendizaje tienen más que ver con los procesos creativos que con los procesos lógicos y lineales de hoy, que surgen cada vez más soluciones que apuntan a los educadores como agentes del cambio social.

La creatividad como fuerza impulsora del cambio.

Entre otras cosas porque cuando hablamos de creatividad o, mejor dicho, del aprendizaje como proceso creativo, hablamos de un proceso inclusivo que contempla todas las dimensiones personales: la cognición, la emocionalidad, la actitud y la interacción social. Es decir, no prioriza la racionalidad, ni la emoción, ni la actitud, sino que las iguala en órdenes de importancia y, en consecuencia, entiende y respeta la diversidad, las inteligencias múltiples y los ritmos de aprendizaje de cada uno. Ahora bien, para fomentar la creatividad tanto en los alumnos/as como en los procesos de aprendizaje, el camino es que los educadores sean capaces de transmitir esa actitud creativa en primer lugar. ¿Cómo? experimentándola, liberándola y sintiéndola. Veamos un poco más.

Según Winnicott, la creatividad está alineada con los instintos de exploración y de juego y es clave en los procesos de aprendizaje. Sin embargo, como adultos, muchos hemos dejado de jugar; algo triste, pero nada que un poco de espíritu revolucionario no pueda cambiar. De hecho, con ese mismo espíritu, esta Formación en Empoderamiento Creativo propone la expresión artística y el juego espontáneo como vehículo para que cada educador pueda reconectar con su esencia más genuina y para que pueda entrar en ese estado de Flow en el que no hay distracción, ni tiempo; solo hay entusiasmo, implicancia y foco.

Es a través de la expresión artística y del juego que podemos:

  • Sanar la herida infantil por medio de la expresión y la simbolización que posibilitan las artes, facilitando que afloren los contenidos del inconsciente.
  • Tomar conciencia y transformar patrones adquiridos en la infancia y creencias limitantes que afectan y bloquean la creatividad genuina.
  • Alinear mente, cuerpo y emociones; estado desde el que es posible percibir la propia esencia, de la que emana la verdadera creatividad como fuerza de vida.

Por todo ello, el empoderamiento creativo es un método que aborda el proceso creativo, común a todas las artes, como camino de autoconocimiento  y crecimiento personal, que permite que las personas -los educadores en este caso- se armonicen de forma integral a través de la práctica artística -pintura, dibujo, fotografía, escritura creativa, movimiento, canto espontáneo, etc.-. Además, todo ello en un contexto de sanación y consciencia, constituye un camino para el desarrollo humano integral.

Un final de formación que solo es un nuevo comienzo.

Porque todo este camino de exploración y descubrimiento es intensivo, completo y tiene un retorno doblemente gratificante para los docentes. Es decir, más allá de la experiencia que supone vivirlo en primera persona, el programa les enseña un Método para que sepan cómo facilitar el proceso creativo en sus alumnos/as, apuntando a prepararlos individualmente para un futuro que nadie sabe cómo será y para que puedan encontrar la forma de expresar su visión y pensamiento propio siempre, en cualquier situación, dentro del aula y fuera de ella.

Es hoy, es el momento, es aquí y ahora.

“El verdadero propósito de la educación artística no es necesariamente crear más bailarines o artistas profesionales. Es crear seres humanos más completos que sean pensadores críticos, que tengan mentes curiosas, que puedan llevar vidas productivas”. Kelly Pollock.

Descubre el poder creativo del arteterapia como herramienta en procesos de acompañamiento.

Empoderamiento Creativo: arteterapia para despertar y nutrir tu poder creativo.

Todos, en nuestros primeros años de vida, somos potencialmente capaces de crear sin límites, de equivocarnos y de soñar sin restricciones, sin juicio y sin miedo. Pero con el tiempo, “entramos en el sistema” y vamos incorporando mandatos, educación y permisos que nos colocan dentro del paradigma de lo socialmente correcto; de lo que deberíamos ser y hacer y de lo que se espera de nosotros/as. Como decía Carl Gustav Jung: “El problema de la mayoría de los seres humanos es que nacen siendo originales y mueren siendo duplicados”, a tenor de cómo nos sobre-adaptamos las personas.

Esta forma de adaptación, a su vez, nos desconecta de aquella creatividad innata y de nuestros impulsos genuinos. Por ello, cada vez que nos referimos a creativos, lo asociamos a “algo” que tienen casi exclusivamente los artistas dedicados, por ejemplo, a la pintura, a la música o a la danza. No obstante, la creatividad siempre estuvo y está en cada uno/a de nosotros/as. Según Winnicott, la creatividad es un instinto innato que todos tenemos y que surge de nuestro yo verdadero, y no del falso yo en que nos convertirnos al adaptarnos a las demandas del entorno.

Para explorar y redescubrir esa cualidad, nace esta Formación en Empoderamiento Creativo creada por Magda Duran, nuestra arteterapeuta experta. A lo largo de la formación y a través de diferentes técnicas de la arteterapia, nos invita a abordar el proceso creativo como un camino de autoconocimiento, de apertura y de expansión de la consciencia; como una vía para el crecimiento, la transformación y la evolución personal.

Resumimos a continuación aspectos diferenciales del abordaje y del impacto de esta formación.

¿Qué significa empoderarnos creativamente?

Entre otras cosas, es dar al mundo lo mejor que hay en cada uno/a de nosotros/as y manifestar nuestros dones mediante una creatividad conectada con el corazón, con nuestro propósito y con la vida. La fuerza creativa de cada uno/a sigue latente en su versión original, a propósito de la reflexión que citábamos al comienzo, y es uno de los dones particulares para hacer nuestra contribución al mundo. Como señala Magda: “la creatividad opera desde la totalidad del Ser y fluye cuando la mente, el cuerpo, las emociones y el espíritu suenan en un acorde armónico”. De esta forma, no importa lo que hagamos, en qué espacios y en qué entornos nos movamos, siempre tendremos oportunidad para desplegar nuestro poder creativo.

Además, la expresión artística en un contexto terapéutico potencia la toma de conciencia, la expresión y la transformación de nuestras sombras en luces. Supone una fuerza capaz de transformarnos, de sanarnos y de permitirnos evolucionar en consonancia con la naturaleza.

5 talleres y un cierre final de 3 días en contacto con la naturaleza.

Cada taller es un viaje que nos invita a explorar y a ir descubriendo y reconectando con nuestra fuerza creativa. Para ello, combina rigurosos aspectos teóricos que nos acercan a recorrer una cartografía psíquica del proceso creativo(1), para luego iniciar un profundo trabajo vivencial que apunta a fortalecer los conceptos y a internalizar el aprendizaje. Ahora bien, como hemos mencionado, el viaje finaliza en un taller intensivo para que cada participante pueda integrar, en un entorno natural, todo el trayecto recorrido. Desde la calma y la claridad a la que nos abre la meditación, podrá cada uno/a adentrarse en el corazón de su creatividad, mientras disfruta del contacto íntimo con la naturaleza.

A lo largo de todos los talleres Magda recurre a diferentes artes plásticas, principalmente, y también a la escritura creativa, el canto espontáneo, el movimiento, pequeñas dramatizaciones. El viaje nos conecta no sólo con las artes, sino también  a la meditación y al contacto profundo con la naturaleza.

¿Para quiénes está diseñada esta formación?

Esta formación es una especialización para personas que ya son arteterapeutas, danzaterapeutas, musicoterapeutas o que trabajan con terapias creativas, ya que lo diferencial de nuestra especialista es que trabaja con el proceso creativo, que es aplicable a cualquier expresión artística como la escritura, la literatura, la música, la danza. Es decir, la metodología incide en el proceso creativo y, aunque no depende de todas las artes, aúna lo común de todas ellas.

También es una formación dirigida especialmente a quienes trabajan en el crecimiento de otras personas como docentes, formadores/as, facilitadores/as, terapeutas, coaches, etc., que quieran adquirir nuevas y novedosas herramientas y técnicas para conectar con su poder creativo y así  facilitar ese mismo proceso en lo/as demás.

Sobre los beneficios de esta formación.

  • Adquirir una metodología para trabajar con el proceso creativo como vía para el crecimiento personal y la apertura de consciencia.
  • Reconectar con la creatividad innata que es nuestro derecho de nacimiento.
  • Recuperar las cualidades más sanas de nuestro niño interior: espontaneidad, juego, exploración, disfrute y sensibilidad.
  • Identificar, expresar, transformar y superar los bloqueos emocionales y cognitivos, mediante técnicas creativas y expresivas.
  • Detectar las creencias culturales, familiares y personales que nos limitan, para transformarlas en creencias potenciadoras de nuestra creatividad.
  • Integrar la creatividad en el día a día y en nuestros actos cotidianos.

Por último, dejo aquí el testimonio de una ex alumna de esta formación, Beatriz E. Lortia, Psicóloga que sintetiza cálidamente lo que significó este viaje creativo:Los módulos de Arteterapia me llevaron a estados muy profundos. De manera creativa pude plasmar y transformar aspectos fundamentales en mi vida, reparar asuntos con mis padres, dolores de mi infancia, empoderar a mi adulta, validar mis emociones. Nada de esto hubiera pasado sin el acompañamiento de Magda. Su claridad, conocimientos y presencia abrieron mi camino.”

(1) La cartografía es simplemente un mapa para navegantes por los mares de la odisea creativa. He reordenado y dado estructura a los aprendizajes que más me han servido, para salir de mi propio bloqueo creativo y para ayudar a mis pacientes y estudiantes con los suyos. Ningún mapa debe ser confundido con el territorio. Cada experiencia creativa tienen su unicidad y su singularidad, y sólo una conciencia y atención centradas en el instante presente pueden desvelar lo que se está desplegando en cada vivencia creativa”. Magdalena Duran Coll.

#Reinvéntate

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